百年歌仔情系两岸
——记海峡两岸歌仔戏发展交流研讨会

　　9月15日晚，厦门歌仔戏团大型神话剧《白鹭女神》，以独特的创意、恢宏的场面、优美的旋律，为历时半个多月的"2001年海峡两岸歌仔戏发展交流研讨会"系列活动划上了圆满的句号。
　　福建省闽台文化交流中心与台湾廖琼枝歌仔戏文教基金会联合举办的这次研讨会，于8月29日在台湾宜兰县拉开序幕。赴台与会的祖国大陆学者有厦门台湾艺术研究所所长陈耕、副所长曾学文，漳州歌仔戏导演吴兹明、郭志贤和戏曲音乐理论家陈松民等；演员有国家一级演员郑秀琴，厦门歌仔戏演员黄港河等。他们一踏上祖国宝岛的土地，就受到媒体的广泛关注，纷纷以《两岸国宝级艺师同聚一堂》、《两岸歌仔戏对唱，既熟悉又陌生》等为题进行报道。在宜兰举办的开幕主题音乐会上，漳州市芗剧作曲家陈彬任指挥，漳州演员任主弦，厦门演员任主鼓，与台湾乐队一起演奏了歌仔戏百年来音乐演变的各种曲调。两岸30多名歌仔戏高手相继登场，依年代远近，一路酣唱，40多种曲调，如七字调、大七字、七字正、都马调、都马哭、广播调、电视调等等，完整地表现百年来歌仔戏风格、形式的演变历程。
　　继在宜兰、台北之后又在漳州、厦门举办的几场研讨会上，代表们共提交论文30多篇，涉及歌仔戏的起源、生态现象、艺术教育、语言特色等诸多方面。两岸歌仔戏界人士畅所欲言，各抒己见，从台湾到福建，一路研讨下来，依然意犹未尽。台湾大学副教授林鹤宜的论文《新世纪初台北地区庙会剧场的戏台与椅子出租》，从椅子出租现象考察了歌仔戏作为戏剧活动与观众之间的市场关系；台湾文化大学副教授徐亚湘的论文《落地扫到戏园内台的跨越》，台湾静宜大学中文系教师林茂贤的《本地歌仔研究》，引起了与会者的热烈讨论。厦门大学博士生导师陈世雄论述了《邵江海歌仔戏〈陈三五娘〉的改编特色》；福建师范大学讲师陈新凤对20世纪50年代海峡两岸歌仔戏的改良情况作了比较；漳州芗剧团导演吴兹明对歌仔戏从草台戏到室内剧表演、导演的嬗变与提升作了阐述；漳州艺校副校长陈松民的论文主题是"歌仔戏'七字调'与'杂碎调'唱词结构的变化与唱腔发展的关系"。
　　交流研讨活动期间，两岸歌仔名角你方唱罢我登场，纷纷献艺。台湾河洛剧团、明华园剧团、陈美云歌剧团、漳州芗剧团、厦门歌仔戏团都拿出了各自的拿手好戏。无论是在台湾还是在闽南，从乡间草台到华丽舞台再到VCD电子媒体，歌仔戏总能找到适合自己生存的空间。这就是深深扎根于闽台土壤的歌仔戏得以发展的力量所在。
　　歌仔戏是我国几百种地方戏曲中，跨越海峡两岸、根植于闽台民众、体现两岸血脉渊源关系的主要剧种，它根在祖国大陆，形成于台湾宜兰，是中国优秀传统文化的一部分。歌仔戏的生存、发展与闽台民众的生活息息相关。在新世纪如何保持和增强歌仔戏的生命力是此次研讨活动的主要课题。两岸专家、学者、艺术界人士均提出了不少有创意的见解。
　　台湾大学中文系教授曾永义说：歌仔戏是乡土艺术，必然在它的本土也就是闽南语地区发展，离开了闽南语地区，歌仔戏会变质。歌仔戏要融入闽南语地区的民众生活，才能为当地群众所喜爱。
　　"百年歌仔"交流研讨活动的帷幕落下了，然而，歌仔戏的余音还在海峡上空袅袅回响，不绝于耳。
　　【海峡两岸】撰文：刘丽英；摄影：赖晓兵