柯鲍与他的水墨画

　　自从西洋画传入中国,我们中国的传统绘画就有了一个对应物。西洋画,凡以油画原料画布绘制的称之为油画;而中国画,凡以水墨宣纸作画的则称为”水墨画”。有人说,”水墨画”的界定促成了我们对自体系的珍视和再发现;也有人说,这种界定反而缩小了它的范围,因为要考虑它像不像水墨画,而束缚了自己。柯鲍的水墨画作品是以风景为主体,富有强烈的时代气息,形成自己独特风格。
　　柯鲍原名王科宝,1964年出生,山东济南人。历任报刊美编、山东省侨联《齐鲁乡情》编辑部编委。系山东省美术家协会会员、济南版画研究会副会长、职业画家。1990年在《人民日报》发表第一幅版画作品《初春》,从此致力于版画和水墨画的创作。作品多次获奖,简介已载入《世界书画家铭录》、《中国当代艺术界名人录》等10多部大型辞典。
　　柯鲍的绘画艺术具有很强的表现性,其内涵往往大于形式,从他的作品中,可感受到一种热烈的情绪、奔腾的律动和强劲的力度。他曾经去过很多地方,长于描绘中国的山川风貌,这既不同于北方山水的巍峨雄壮,又不似江南水乡的旖旎秀丽,而有某种诗意感。对一个充满创造意识和创造力的青年画家来说,都有一个画什么和怎么画的既简单又不简单的问题。我以为画什么取决的是作者的审美取向和艺术情感投射,而怎么画则决于作者内在的艺术结构和表现潜能。体现在作者绘画创作中的那种非山水、非人物、非花鸟的纯色彩笔触的模糊性,是否可以看作是作者的审美取向的不明确和艺术情感投射的犹豫?如是,那么就可以说目前他的创造力正是这种不明确的模糊性使自己的艺术精神创造力得以实现转化为心象的艺术。这对他来说可能是一个过程,也可能是一种智慧。较之他的其他作品,应该说作者这类作品所具有的抽象情和形式意味具有艺术气质,对他未来的作品境界是无法预知的。正是这种不可预见性,证明着一个真正的青年画家和其艺术创作的全部存在意义和价值。
　　柯鲍的绘画表现力之丰富远非语言、文字的表现力所能匹敌的,所以绘画永远是绘画!任何对于绘画作品的分析和阐释都是难以恰如其分的,特别是对那些有较强的探索性和创造性的作品,似乎更应运用感觉和意会的把握方式来对待,这或许就是他正逐步确定着自己的新方位。
　　【艺术长廊】撰文：郑向农

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